La veo venir...

Estoy pensando como enamorar colegas para crear en conjunto el Centro Nacional para la Investigación y Producción de Prácticas Escénicas Contemporáneas, con sede en el Estudio Sotavento.

No me agrada pensar en una ONG pero definitivamente desde la institucionalidad no existe una mejor solución con respecto a la identidad jurídica. Sin embargo, más allá de los por menores misceláneos (como la plata ja!) quiero encontrar personas que se decidan a realizar la inversión humana inicial.

Dos proyectos que se realizan bajo el sello Sotavento son sin duda un par de buenos antecedentes/excusas para dar el paso. Me refiero a los VIERNES INSTALADOS y al Laboratorio en las Afueras de la Censura, ambas iniciativas encabezados por el elenco fijo del grupo.

En otro momento pensé que la UNA era un lugar propicio (espacio, presupuesto, estudiantes), sin embargo, cuando lo pensé mejor me di cuenta que el valor de la libertad de acción, la simpleza administrativa y la flexibilidad moral de los grupos “en la afueras” supera las otras ventajas, meramente formales.

Así que espero contar con la colaboración de nuev@s colegas, de todas las áreas, incluso “no artísticas” para poner la primera piedra (en el zapato de Heredia) de este proyecto. 

La foto: Taller internacional de Performance La Pocha Nostra; La Perrrea, Oaxaca 2010. Photo por: Berenice Guraieb

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Performance GSM: Beso en latín.

Ya no es poco con que sean mis compas, lo peor es que además figuren mi agenda del celular. Salaos.

El performance gsm capta mi atención, nunca había hecho arte através de un mensaje de texto, otras veces me he pegado una buena calentada, pero arte nunca. Me pregunté ¿porqué no? Tomé el cel y disparé a todos los contactos de mi agenda:

“Esto es un performance: ya mismo bese a quien esté a su lado y luego dígale las palabras en latín que se sepa”

Un beso irracional es la mejor poesía para un sábado con tanta lluvia. Espero que lo hayan disfrutado. 

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Los Bosques de Nyx

Esta segunda temporada del montaje dirigido por mi maestro y amigo Luis Carlos Vásquez es una muestra de puras ganas de hacer teatro ¿plata? ¿condiciones? ¿espacios? NO HAY, esa es la realidad, sin embargo hay gente terca que resistimos.

Además de un elenco de gente talentosa, es un grupo de personas al que estimo mucho, en su mayoría amigas de tablas y fiestas desde varios años atrás. Entre ellas, una Sotaventa: Jennifer Monge, la más joven del grupo.

“LOS BOSQUES DE NYX”

DE JAVIER TOMEO

DIRECCION LUIS CARLOS VASQUEZ

GACETILLA PUBLICITARIA

http://santosdescarriados.blogspot.com/

Los Bosques de Nyx del español Javier Tomeo, Dirección Luis Calos Vásquez, se trata de un estreno a nivel latinoamericano ya que será la primera que se presente una obra de este autor en el continente. La obra trata sobre la guerra, el teatro griego, la paz, la libertad de las mujeres, el erotismo. En otras palabras 11 heroínas del teatro griego salen de la oscuridad de Nyx para buscar la paz.

El Re-estreno será el 04 de junio del 2010 hasta el 27 de Junio del 2010 para un total de 12 funciones los días Viernes, Sábados y Domingos a las 8:00 pm, en el Teatro Variedades, valor de la entrada ¢2.500 general y ¢2.000 estudiantes y ciudadanos de oro.

El grupo de teatro ganó el año pasado el concurso Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas: PRO – ARTES del Teatro Popular Melico Salazar / Ministerio de Cultura.

Contamos con la debida Renovación Licencia de Derechos de Autor por parte de la Sociedad de Autores Españoles (SGAE) con sede en México para Latinoamérica.

El reparto de la obra está compuesto por:

Mensajero Andy Gamboa

Hécuba Roxana Campos

Lisistrata Tatiana Chaves

Casandra Marilyn Córdoba

Clitemnestra Hanna Fou

Helena Sharon Caballini

Andrómaca Priscilla Gutierrez

Penélope Karla Calderón

Electra Larissa Granda

Mirrina Xinia Rojas

Calonice Jenifer Monge

Ifigenia Alicia Riba

Créditos:

Diseño de Vestuario Luis Carlos Vásquez

Compositor Musical Stephen Wake y Estudios Centro Acústica.

Diseño de Luces Emilio Aguilar/Erick Varela

Asistente de Dirección Francisco Alpízar

Productora Ejecutiva Marilyn Córdoba

Productor Ejecutivo Andy Gamboa

Diseño de Programa de mano Roberth Castillo

Diseño de Afiche y Flayers Roberth Castillo

Fotografía para Spot y Afiche Alexander Murillo

Realización de Spot Publicitario Surrealista Producciones

Dirección Plástica y Dirección Luis Carlos Vásquez

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Performance Poesia Urbana.

Performance elaborado por el grupo Sotavento, concepto y dirección Gustavo Monge

Para iniciar este performance se debe contar con las siguientes condiciones o similares:

• Debe ser leído con micrófono en situaciones asociadas a la difusión artística como peñas culturales, exposiciones, recitales o bien en cualquier tipo de actividad en el momento del “espacio cultural”.

• Nunca se debe perder el tono de poesía en la lectura y nunca se debe abandonar la extrema seriedad.

Inicio.
Acotación. Con vehemencia política, tono alto y carismático.

(antes de empezar la declamación la/el performer debe hacer una introducción del Performance como si se tratase de un poema producto del “Taller de Poesía Urbana de XX”, esta introducción debe durar estrictamente cuatro minutos y se deben mencionar al menos los siguientes aspectos: la importancia de la poesía, la responsabilidad del arte, el compromiso social de la poesía, invitar al auditorio a reflexionar acerca del amor, el amor romántico en la historia y la organización de las personas en función de un proyecto artístico. Una vez concluida esta introducción inicia la declamación.)

Poema.
Acotación. Con tono “poético” sin caer en el ridículo, cada línea es un verso.

Es sombra en la poesía de tu cutis
la esperanza de saberme líquido
en los pliegues de tu risa.

Derramarme tanto y tanto
para proferir así las más altas odas a tu cuerpo:

- Reina no quiere hacer un champu en esta bola de pelos?!

- Mi amorsh, a usted me la como con todo y ropa
aunque pase un mes cagando trapos!!

- Mami, esos chanchitos comen guineo?
Cuidado me doy cuenta que estan pasando hambre.

- Vengache y le hago un ceviche en la matrishhh!

- Chiquita
sea mi copo pa' chale toda la leche encima!

- Chupo regla con pajilla!!!

- Mami quien es su ginecólogo
para ir chuparle los dedos.

- Uyy mami vamos a la playa
y le hago el toque de la tortuga.. le entierro los güevos en la arena!

- Que lindas piernas tita,
a que horas abren?

- Reina si ya partió los queques aquí tengo la candela.

- Mami con usted me hecho tres sin sacarmela del pantalón

- 'le chupo el mion!

- Si anda buscando el tocador de damas,
no busque mas!

- Mi amor,
si ustés virgen se la mamo hincao!

- Uyy tita
a usté le pongo una naranja en la boca y le chupo el mion hasta que salga Fanta!

- Pero di mi amor, venga que yo a usté le meto todo menos el miedo

- Diay mi reinita, usté con esas tetas pa que se pinta los labios?

- Venga pa' hacele el papanicolau con la lengua

- Mia moshhh,
fuera yo astrónomo pa explorar ese hoyo negro!

- Oiga chichi,
de verdad que si yo no tengo pelos en la lengua es solo porque usté no quiere mami!

- Está como una cajita de cornflecs,
solo le falta la leche y el banano!

- Venga mami pa dejarla como un camaron:
con la caca en la jupa!!

- Mi amor comió frijoles blancos?
Para meterla por el culo pa' que me la vista de novia.

- Mami le chupo el nudo de mortadela! Zaaaaaa!

- Uuyy mami, q yico ser un frijol pa untarme en esa empanada

- Psst oiga mita.. Pelese una tetita pa'imaginarme la otra

- Yica la empanada de repollo negro!!!

- Uyy chichi!
- A usted me la como y me coso el culo para no cagarla nunca!!

Fin.

Grupo Sotavento de Costa Rica. Derechos Reservados, es permitido su reproducción pública siempre y cuando se reconozcan los créditos. El Performance puede modificarse según las particularidades de cada lugar en donde se ejecute.

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Segunda Cita

El cantautor cubano Silvio Rodríguez sacó del horno su nuevo trabajo de estudio dedicado al 50 aniversario de la Revolución, con el nombre de "Segunda cita" reúne canciones escritas en los últimos dos años, algunas dedicadas a figuras como Violeta Parra, Gabriel García Márquez y al cubano César Portillo de la Luz.

La producción es un segundo round de su disco "Cita con Ángeles" (2003), y contiene temas cercanos al rock, la balada, el bolero, el son y el danzón. Muy Silvio, muy tranquilo, es un disco apenas pa ver llover.

Les recomiendo la “Tonada del libre albeldrío” una polémica pieza con una ácida crítica y también la tierna “Segunda Cita” de gran belleza poética.

El disco aquí

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¡Cover! ¿cover? cover...

¿Un cover? es el anglicismo para denominar las nuevas versiones de un tema musical que grupos o artistas realizan de una canción ya grabada y perteneciente a otra persona o conjunto.

Los covers tienen distintas motivaciones, existen casi tantas como covers mismos. Arriba colgué una versión de Summertime en la voz de Ella Fitgerald, en esta web se han contabilizado más de 4000 variaciones del tema. Otro gran ejemplo es Yesterday de The Beatles, uno de los grupos más versionados de la historia. Repasando mi stock decidí compartir discos recopilatorios de covers curiosos y/o agradables. En mi primera entrega les dejo ricas versiones en su mayoría de influencia latina ¡Que los disfruten!

Lista de temas.

01 Cumbia Sobre El Rio por Control Machete.

02 Los Caminos De La Vida por Vicentico.

03 Algo contigo por Rosario.

04 El Cuarto de Tula por Vocal Sampling.

05 Quizas, Quizas por Rubén Gonzáles.

06 Chan Chan por El Conjunto Massalia.

07 Barcarola en Cha Cha Cha por Bebo Valdés. (¿ópera cha cha cha? si!)

08 Lambada por Kaoma. (La original es "Llorando se fue" del grupo boliviano Los Kjarkas)

09 Killing Me Softly por Omara Portuondo.

10 Por Que Te Vas por Javier Álvarez.

11 Mil Horas por Los Tipitos.

12 Sólo Pienso En Ti por Miguel Bosé.

El disco aquí :)

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El Ensayo, cuestionando lo cotidiano. V Parte y final

Este post es una continuación, ver parte IV

Para concluir, quisiera recordar que el ensayo escénico habita en las fisuras de la tensión entre el universo intelectual y el campo práctico, valorando lo intelectual como un trabajo pero contenido y en sinergia con el oficio. Es la memoria ulterior al ejercicio y el entrenamiento, un espacio de prueba pero también de máxima exigencia y examen. Un ensayo no se puede enfrentar “en blanco”, debe estar sesudamente alimentado de los amuletos invisibles, las nociones intelectuales y las facultades cultivadas por el elenco y por supuesto por el director.

Como director me presento a un ensayo sabiendo que este espacio insolente es nuestra única oportunidad (hablando de directoras/es) de hacer. Permitirnos intervenir este terreno vacío es dejar la marca de nuestra existencia artística y humana, es la labor en la cual patentamos las estrategias para entrelazar y fundir la complejidad que caracteriza a todo ser, para exponerlas luego al voyeurismo lícito ¡El arte escénico!

Por esto, me enfada, encojona, emputa, enoja, encrespa, encoleriza, arrecha, acalora y exaspera cuando una actriz(or) se atreve a llegar a un ensayo sin haber cumplido con su oficio, desentrenado, con mala actitud, molesto o peor aún cuando cancela un ensayo. Es un acto egoísta pensar en la función como el non plus ultra creativo, olvidando que al hacerlo nos discapacita (a directores/as) como creadores de un espectáculo, pero también nos aparta de la posibilidad del hacer e imprimir nuestras formas en la historia y la cultura. El actor irresponsable equivale a un asesino en serie.

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El Ensayo, cuestionando lo cotidiano. IV Parte

Este post es una continuación, ver parte III

Parte IV

Las definiciones que esbozo en esta saga no son excluyentes entre si, la práctica confirma que en un mismo cronograma por lo general coexisten los tres espacios. Como toda definición, este escrito teórico sobre entrenamiento, ejercicio y ensayo es valioso en el logos, en la reflexión, a pesar que surgió como una necesidad de discusión en la praxis. Mi aporte pertenece a un campo de ordenación de las ideas más que una separación de agenda de los trabajos creativos para escena.

Un poco sin querer, me vi en el centro de una problemática político-idiomática cuando solo quería descubrir una manera sucinta de explicarle a la nueva actriz que su trabajo para el ensayo requería un rigor distinto, que deseaba como director una textura diferente a la exploración en cuanto a ritmo y tono, en fin, que el ensayo no era una clase de actuación o un entrenamiento. Pero yo tengo un talento para encontrar problemas que se muestra hasta en la simpleza del ensayo, así que continuo solo un poco más.

Aunque me interesa más la investigación que encontré por medio de las locuciones latinas, en una conversación con mi colega Sotaventa Lady Montero nos contaminamos de la reflexión y ella aportó un cachito. Long time ago al encuentro práctico por primera vez de una banda musical se le denominaba “hearsal'” y a todas las prácticas siguientes “re-hearsals”. El término –dicen quienes saben- es una corrupción de la palabra italiana que en siglo XV significaba “escucharlo todo", y refería al hecho que cuando un grupo de músicos tocan al mismo tiempo es posible escucharles conjuntamente. La tradición italiana reza que la primera vez que un conjunto musical toca tiene que ser una celebración (Hearsal) y cuando tocan de nuevo corresponde a repetir o RE- “Hearsal”.

Por otro lado, existe otra versión que cuenta sobre como los agricultores británicos rastrillaban (RAKE) la tierra –valga la redundancia- con un rastrillo (HARROW), esa misma acción en el latín es "hirpex" y en francés "herse". EL verbo Rehearse/ Ensayar podría interpretarse como “rastrillar de nuevo” o “volver a rastrillar”. Como nota curiosa apunto que tiempo después la forma del rastrillo (un triángulo de madera con clavos) bautizó al candelabro utilizado para algunas ceremonias religiosas, incluyendo entierros, lo que llevaría más tarde y por asociación que al coche fúnebre donde se transporta un ataúd se le conozca ahora también en inglés como “The Hearse”.

Sigue en parte V y final.

Fotografía del Taller con Eben Nagel del Odin Teatret

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El Ensayo, cuestionando lo cotidiano. III Parte

Este post es una continuación, ver parte II

III Parte

Este es el apartado de las promesas, ya entenderán.

Con respecto al ensayo y mirando al entrenamiento, opino que entrenar escapa del hacer (en el sentido antes expuesto); es más bien una coraza que capacita nuestro trasto material e intelectual, es el nutriente de la forma, si quisiéramos instrumentalizar. Entiendo así, que obedece a profundizar, cultivar y/o propiciar facultades, virtudes e inteligencias del/a oficiante, pero corriendo al lado de la acción sin meterse en su carril. Esta condición asintótica del entrenamiento con respecto al hecho escénico no inhibe que las cualidades cosechadas –con fin artístico o no- sean operarias del ejercicio estético incluso en su forma misma, por ejemplo tenemos la gimnasia artística. Promesa uno, escribiré un post zarpando de experiencias particulares sobre el entrenamiento que me ha caminado encima, desde el académico, el grupal hasta el conmigomismo.

La pieza que faltaba corresponde al “ejercicio” y lo traigo desde una idea sexy de Eugenio Barba. Este señor le llama “amuleto hecho de memoria”, un testigo fiel de la revolución de lo invisible del siglo XX. Para el teórico y director italiano el ejercicio es un paradigma de dramaturgia contenido dentro del tejido espectacular, lo cita como una “ficción pedagógica” con el fin de enseñar a pensar integrando sentimiento-cuerpo-mente más que enseñar a actuar. Es un amuleto porque no se muestra, se utiliza para extraerle cualidades que anidan en la memoria y que a su vez reconstruyen la complejidad de la emoción. Por otro lado, podría afirmar que el ejercicio es además la acción de prueba de las habilidades cultivadas en el entrenamiento, para engordar los universos metafóricos, intestinos, perceptivos, sensoriales y exploratorios de la actriz/actor. Así, un ejercicio puede con cierta facilidad convertirse en solución estética de manera más solvente que un entrenamiento, sin perder de vista que su razón primaria es pedagógica y/o normativa. Sin embargo, no le haré justicia al término en esta sección y queda para un próximo post.

Estos dos personajes, entrenamiento y ejercicio, existen fuera del ensayo en tanto categoría de acción, creo que pueblan diferentes lugares con distinta ascendencia. H. Arendt entiende el mundo del hacer como registro vivo, “la marca de la existencia humana”, y en este sentido, la creación –o sea nuestra marca- solo aparece cuando se hace efectiva en el espacio social, de manera material como pintura y poesía escrita o efímera como bailar una coreografía y actuar. Más que una vanidad histórica y muy a mi gusto, la “obra” padece de una necesidad de comunicar, de interlocución y en esto se asoman varios problemas teóricos. Por ejemplo, al preguntarse si ¿las demostraciones de trabajo, los ensayos grabados, la exhibición de bocetos (propios del entrenamiento y el ejercicio) se emparentan con el espectáculo o hecho artístico como acabado? Y aunque aún no encuentro una respuesta satisfactoria, me limito a opinar que en tanto estas experiencias (en principio no espectaculares) se asuman productos acabados en sí, habrán inscrito los requisitos para reclutarse como arte escénico. Un triste asunto de política. Sin embargo, estas últimas interrogantes nos distancian de los fines de la reflexión y por mérito propio además merecen un aparte (la tercera promesa), con más café o cerveza de por medio.

Sigue en parte IV

***Fotografía de un ensayo en el INbio Parque

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El Ensayo, cuestionando lo cotidiano. II Parte

Este post es una continuación, ver Parte I

II PARTE.

El intelectual y crítico literario suizo Jean Starobinski apunta sobre el origen del verbo francés Essai (siglo XII) proveniente de la misma raíz latina, y afirma que “ensayar” deriva de exagiare que significa pesar. “Cerca del término se halla examen: aguja o lengüeta del fiel de la balanza y, por extensión, acto de pesar, examen, control. Pero otra acepción de examen designa el enjambre de las abejas, la bandada de los pájaros. La etimología común sería el verbo exigo, empujar hacia afuera, expulsar, más tarde exigir. Desde luego, es muy tentador que el sentido nuclear de las palabras actuales deba resultar de lo que han significado en un remoto pasado. Decir ensayo es decir pesada exigente, examen atento, pero también enjambre verbal que libera su impulso”

Como podemos observar en la definición de Starobinski “ensayo” está estrechamente ligado a una categoría de acción, más precisamente a un “hacer”. Ya aquí me es necesario visitar la antigua discusión del problema castellano en cuanto a los términos “hacer” y “ser”. Esta delicatessen se debe a que “hacer” en español aunque deriva del facere latino (como hacer un edificio o sea una labor), también incluye el significado del “agere” (un discurso político o sea una posición de ideas). Hacer en este caso une dos verbos relativos a la acción que, sin embargo, tienden una gorda diferencia entre sí: agere se centra en el sujeto, y en la otra acera, facere enfatiza en el objeto o en el producto. Agere, y su familia exactis, exegere, remiten siempre a una actitud evaluativa, experimental, crítica, centrada en el sujeto que la realiza, mientras que el segundo enfatiza principalmente lo realizado en el objeto, en el producto. Agere, y los términos con él relacionados —exactis, exegere, etc.— dirigen a un quehacer experimental, crítico, evaluativo, subrayando en el sujeto que lo realiza y en este proceso de realización antes que en el objeto exterior que recibe su acción.

Para este instante de la reflexión pienso en romántico y quiero creer que el ensayo en las artes escénicas es un obstinado hacer, una práctica creativa viva/vitalizante -no mimética o reiterativa-, pero además, es una experimentación rigurosamente crítica que no permite yerros intelectuales ni de orden moral o estético. El ensayo es sin duda un espacio liminal. Podríamos encontrar pensamientos similares en los movimientos asumidos como teatro laboratorios, sin embargo, al pensar en estas experiencias me muerde lo segundo:

¿Corresponde el entrenamiento y el ejercicio a este espacio del hacer (facere-agere)?

Sigue en Parte III

Foto de un ensayo del grupo Argamasa

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El Ensayo, cuestionando lo cotidiano. I Parte

I PARTE.

Cierto día en el trabajo matutino de Sotavento me enfrenté como director a la situación de una nueva actriz en el elenco ¡por culpa de un re-montaje! Y aunque acepto que existe una alegría implícita cuando apañamos una camarada a bordo, sin duda, es ancha la tarea de izar las lógicas de trabajo y abordajes del oficio Sotaventesco con quien arriba por vez primera al colectivo. Comentando sobre nuestro trabajo, germinamos una discusión a partir de tres conceptos instrumentales y cotidianos del oficio: entrenamiento, ejercicio y ensayo. Reconozco con un poco de pena que hasta ese día no le había dedicado tiempo a la reflexión sobre ese componente llamado ensayo, aunque he participado y dirigido muchos.

Empecé recordando las distinciones a grosso modo de los ensayos en que he participado, y me desfilan distintas razas como: ensayos de juego, experimentales, trabajo de mesa, técnicos, de construcción, musicales, a la italiana, de texto y generales; eso hasta donde estiró la memoria. Pero, en gran parte los ensayos no conceden distinciones entre entrenamiento-calentamiento, ejercicio actoral-experimentación y puesta -pensé-, y antes de puntuar esta última frase ya era escozor mi primera incomodidad.

Al ratico, mi filólogo wannabe interior me puso a escarbar sobre el término, y encontré algunas luces y apuntes interesantes que quisiera compartir. Ensayar para la RAE tiene varias concepciones curiosas, entre estas las más instrumentales como “probar, reconocer algo antes usarlo”, “adiestrar”, otras hasta algo poéticas “probar a hacer algo para ejecutarlo después más perfectamente o para no extrañarlo” y por fin las que auguraba: “Preparar el montaje y ejecución de un espectáculo antes de ofrecerlo al público” y “Hacer la prueba de cualquier otro tipo de actuación, antes de realizarla”.

Muy a pesar de la RAE sigo descontento, lo que me vuelca a olfatear el árbol genealógico de la palabra. En la labor descubro que “ensayo” se asocia por tradición con el término ‘exagium’ –balanza- proveniente del latín tardío, y que carga varios significados simultáneos; por ejemplo, puede designar un experimento (moral o físico), un examen (de conciencia o de recursos), y un ejercicio o prueba física. A partir del renacimiento el lexema ensayo y el verbo ensayar renuevan su sentido y se señalan hacia “tratar – probar”, menester al hondo interés por la observación y la experimentación característico de la época.

Continua en parte II

**Foto de un ensayo de Sotavento

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Aforismos Post Sabina

*Con un libro y pereza merendé cuatro horotas de fila antes de entrar a esperar un par más.

*Mientras hacía fila lo único que se movía era el precio de las capas plásticas.

*Jamás caminó Heredia tanto chancletudo con sombrero.

*La ansiedad descarmenaba estrofas chamusqueadas en el estomago de la fanaticada, que improvisan un abreboca disonante de cerveza a puro frío y pulmón.

*Seguridad privada, ¡lo que es darle poder temporal a un polo!

*El plano de luces se los prestó Mika, no hay duda.

* "Le conté a un amigo que era feliz y él me dijo: ¿Como has podido caer tan bajo?" Joaquín Sabina.

* Costa Rica: ¿Que sigue...? U2? Madonna? David Bowie?

*No vuelvo a un concierto de Sabina sin novia pa travesear.

*Corrigió un grosso error del concierto anterior y atinó “Buenas noche HEREDIA”. Me inflan las pelotas esos tarugos que no reconocen la soberanía nacional herediana y saludan en Costa Rica llamándole a todo San José.

* "Los Catalanes han inventado el amor para no pagar por follar" Joaquín Sabina.

*Cantó mejor pero de todas formas Sabina es una marca de borracho, es su estilo lo que vende, al final poco importa que tan mal suena jajajaja.

*Que sabroso ver al chorro de seniles perversos pasarla bien en las tablas.

*Cuando sonó el pirata cojo solo podía pensar en lo bien que la estaría pasando mi hija al escuchar su canción favorita.

* “Yo no quiero París con aguacero ni SAPRISSA sin ti” Joaquín Sabina –duela a quien le duela-

*El abuelito flaco y degenerado se echó una de mis favoritas: Peces de ciudad, que es de los piropos más bonitos que me han colgado al saco.

*No paró de tocarle el culo a la corista ¿solo yo lo noté?

* "Yo llamo a las musas pero siempre están follando con Serrat" Joaquín Sabina.

*Aunque otrora soy un groupie sabinero por hoy noche mi placer estaba en otro orden de las cosas. En tanto el Palacio de los Deportes coreaba yo solo podía pensar: “Que montón de gente tiene reunida aquí el arte y en su defecto, un artista. ¿Cómo menos preciar este poder?”

*Llegó el final y me llamaron esas ganas de vino barato.

*Extrañé a más de una entre canción y acordes.

*** Me robé las fotos de la página de Sabina

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Nadie sabe pa quien trabaja.

¿Para quién trabajan las personas que hacemos arte? (…) ¿Para el público? ¿Para el mercado? ¿Para el país? ¿Para el arte en si? ¿Para “la causa”? o ¿Para sí mismas?

Me voy con la última, pero he finteado con todas todas. Comparto una opinión a partir de otra opinión de Ramón Mejía Perrozompopo, un poco para curarme en salud y otro tanto por mesas de tragos en polémicas acerca de la labor artística.

Contra este cantante -de ADN sandinista- se soltó el enjambre peyorativo debido a su trabajo en el chivo organizado a razón del traspaso de poderes. Por este hecho patina la apostasía de sus fans más estrech@s de moral, quienes se rasgan las vestiduras y le exigen lealtad a la causa, la revolución y demás pedos ideológicos. Esto para mi ya es bastante ridículo. La coherencia absoluta no existe y ni siquiera vale ser promovida. El fundamentalismo hasta en la música me cae mal. Perrozompopo hizo una bonita intervención y muy a mi gusto utilizó bien el espacio que tenía.

Le montaron un circo mal hecho quienes recuestan los ideales revolucionarios en el canto de otro en lugar de armarse de su propio son . No tener voz propia y reclamar por la ajena es un vicio muy feo.

Por otro lado, tanto encrespar la bola, disculparse y tildar razones al esnobismo de su fanaticada me prende el sospechometro, me hace pensar que de algún modo perverso a Ramón sí le arde la crítica o le pesa la acción. Además, tanta manipulación sentimental sensibilera, dejar casi sangre en el papel me resulta cansado y poco útil, pero allá cada quien con sus formas.

No soy cara en que persignarse. He trabajado para el Estado, empresas, grupos, centros educativos privados y públicos, transnacionales, personas, organizaciones con fines artísticos, comerciales, políticos y una larga cola más. Eso si, nunca he plegado ni comprometido la calidad y visión de mi trabajo por un contrato. Con la platica de estos bretes he financiado proyectos que me interesan en reto, estética y riñón.

Discrepo con medio texto de Perrozompopo pero me hermano en el patio final: la gente de arte no tenemos que ser mártires de causas ajenas, es nuestro trabajo hacer las cosas bien en donde sea y, si (y solo si) queremos, podríamos travestir estos espacios como heridas pa poner el vinagre.

***** La foto me la robé de la revista Perfil.

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Declaración Jurada

Por este medio yo, Luis Gustavo Monge Rojas cédula 4-179-775 conocedor de las penas con que la Ley Costarricense castiga el delito de perjurio, por este medio rindo DECLARO BAJO LA FE DEL JURAMENTO, en conocimiento de las sanciones que el Código Penal castiga el delito de perjurio y falso testimonio, y de acuerdo a lo establecido en el artículo ciento diecisiete del Reglamento a la Ley de Contratación Administrativa lo siguiente:

El teatro es tanto como la electricidad, el agua o el papel higiénico, considero ir al teatro dentro de mis necesidades capitales. No es broma o ser tapudo: trabajo en teatro todo mi día, para pasarla bien voy al teatro en la noche y acabo con un ron hablando de teatro. Leo teatro, veo teatro, estudio teatro, trabajo en teatro y me encantaría que Valentina fuera actriz. Lo juro.

No existe nada deslindado del teatro, mis amig@s, familiares y con mucho más pertinencia mis parejas pueden dar fe. Ni siquiera se negocia. No se trata de un ardor adolescente, vitrina de temporada o capricho pequeño burgués, no. Hoy un viejo desconocido me paró en la calle y preguntó “¿Todavía seguís en “eso” de teatro?” Yo le respondí “Si, no se me ha quitado la maña, hijuep#$&%”

¿Saben que hago hoy? Voy al teatro y por default a La Chicha.

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